暴风冯鑫：成也「风口」，败也「风口」

　　为什么说我们的平台梦只是妄想，暴风败简而言之，暴风败上游的用户不信我们，下游的用户不要我们，所以，在这样的情况下，也就不难理解为什么我们的平台起不来了。

那么，冯鑫风口加入一家公司的最佳时机是什么时候?应该是B轮融资以后。但后来大家都学聪明了，暴风败什么摩尔定律啊，暴风败不靠硬件盈利啊等等这些竞争手段别人马上就学会了，反过来和你竞争，小米现在的优势就大大缩小了，小米估值承受的压力也特别大，到2015年雷军已经不准再说小米是第一了，也不再公布货量数据，小米转而去做MIX这样高附加值的概念手机，想重新去夺取技术优势，也就是变相回到了当初那个“为XX而生”的细分市场。

这意味着什么?意味着员工在可预见周期内，冯鑫风口只能依靠工资来实现个人价值，相对来说，你的时间成本和机会成本就变得很高了。乐视体育之前裁了1400人，暴风败总编辑也提交辞呈了，暴风败但马上宣布加盟暴风体育，很难说他的个人价值会受多大影响，而对那些排队办理手续的普通员工来说，这就是绝对的失败，因为你的时间和精力白白消耗了。黑公关最喜欢在企业上市或融资前发动攻击了，冯鑫风口这种狙击的效果特别好，有时候甚至能直接弄死一家公司，所以有这种事情也说明好事将近。第五，暴风败公司受公关攻击的力度突然加大。4、冯鑫风口有可能重新回到一个比较小众的定位。

很多人在说《连线》杂志的克里斯·安德森做无人机也败给大疆了，暴风败没错，暴风败这说明中国公司做消费级电子产品还是很牛的，但你要注意：第一，纯粹从技术角度来说，大疆未必敢说是站在第一位的;第二，无人机本身只是个载体，它还是需要很多技术做集成;第三，这个行业随时有出现颠覆性突破的可能，因为资本和技术太密集了;换句话说，整个行业并不处于稳定期，所有企业的江湖地位都是随时可能发生变化的。当初优步中国年轻人那种被出卖的感觉就特别强烈，冯鑫风口赶集的员工们在58想来也有很多心酸，冯鑫风口而土豆员工在优酷又有多少发展机会?还有一类公司有稳定的粘性客群，但目前价值变现的机会还不明朗，所以宁可等待，这类公司的上市意愿就不是特别强烈，比如豆瓣、知乎、果壳。2016年，暴风败耀莱旗下的耀莱尊荣影城在北京国贸CBD开业，18个放映厅分别能容纳2~7人观影，顾客可以享受到私人化的高端观影服务。

当一个千亿级别的市场已经形成，冯鑫风口产业玩家们开始试图寻找新的增长引擎。90后的游戏化、暴风败分众化、生活化、一体化(网络原住民，消费、社交、娱乐均在网络)等特征也将深刻影响文娱内容的制作。生产端是指内容创作，冯鑫风口现在是非常好的内容端创业时期，尤其是中小创业者和投资者，没办法跟巨头去竞争终端，但可以抓住内容创业的时机。例如《亲爱的翻译官》异国取景、暴风败制作考究，加上有话题的明星演员，成功获得收视率和网播量双丰收。

从微信文章回复来看，已经活捉了一大票粉丝。万达主导的五洲发行依靠院线终端优势，在地面宣传、排片等方面都建立了巨大的优势，并能利用自己的渠道优势向竞争对手施压。

周杰扮演的导演，突然被助理打断，说赞助商那边嫌Logo上的字太少。找到灵魂契合的你内容营销可分为三个阶段，第一个阶段是如何把植入做到不动声色或舒服。高端私人影院在国内的市场前景尚未明朗，可能更多源于定位不清，价格高企，试想能够享受上千甚至上万元观影的受众，完全有能力在家享受家庭影院的视听效果，何必顶着雾霾天跑出门还面临堵车风险?那么，价格更接地气的大众私人影院未来在哪里?其实私人影院未尝不是一种互联网内容走向线下的合适渠道，只是这一切目前仍处于政策迷雾之中。三、关注网络大电影和网络剧垂直领域“头部内容”目前相较于电视剧、电影，网络大电影和网络剧的投资空间更大，机会更多，可重点选择垂直领域“头部内容”进行投资。

像这类编剧公司有很强的内容生产能力，是今后影视市场非常核心的资源。传统的赞助商对于品牌权益的需求是：我要有清晰的Logo露出，我要现场有产品的露出，摆在什么位置，这个位置要醒目，然后要占据屏幕多大小的位置。由此不难看出，视频付费用户将成为中国文娱市场未来一段时间最重要的增长引擎和内容生产动力。IP红黑榜IP依然强劲，但开发的结果却不尽相同。

2017年《西游伏妖篇》上映迎战春节档，电影发行的形式变得越来越数据化，涉及大数据精准营销、核心观影人群抓取、电影内容全方位深度运营等。比如在亲子、户外真人秀、喜剧综艺上，优酷坚定地拿下优质IP如《爸爸去哪儿》《极限挑战》《我们的挑战》《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》等，并让这些头部综艺形成差异化价值。

当然，放飞自我的不仅仅是王建林，还有李彦宏。最大的敌人是想象力大文娱产业加速变革，推动着自身的不断升级，产业一体化趋势越发明显。

从百度的微信公众号来看，百度一改程序员的风格，显得活泼甚至尺度有点大。后期还推出同名小说和音乐，在磨铁中文网独家首发，点击突破130万次，在小范围内已经形成了IP效应，未来将投入1500万元连拍3部续集。尤其是包含了古装、玄幻、奇情等丰富元素的大剧，对制景、特效、服化道等都要求较高，容易显示出制作上的短板与长尾效应的缺乏。据娱乐产业垂直自媒体“娱乐资本论”统计分析，2016年IP电影达到25部，总票房近60亿元。比如某些电影全明星阵容，票房最终也不差，但是由于其成本过高，实际处于亏本状态;而一些演员阵容只属于中上，票房亿元级别的影片，由于其成本只在三四千万元，所以仍能取得较好的收益。因此尽管中国影视市场增速放缓，体现出市场回归理性的趋势，然而有竞争力的新三板企业由于在自己细分市场的优势明显，仍然会受到资本市场关注。

2007年，《大明王朝1566》在湖南卫视以不到0.5%的平均收视收官，之后古装剧往偶像化、言情化的路线倾斜，历史正剧的生存空间越发有限。寻找用户新引擎每一种喜欢都标好了价格大文娱产业到底多大?根据易观智库发布的相关数据显示，2016年中国文化娱乐产业规模超过3500亿元，同比增长11.8%。

生活化：90后热爱生活，也爱分享自己的生活，美食、旅行、时尚等都是他们晒的主题。在未来，将会有越来越多人愿意为获取优质内容及体验而支付会员服务费用，平台发展会员的能力将成为促使其良性发展的关键。

王思聪孜孜不倦努力做网红，比不上王健林老爸随口一句“小目标”和万达年会上的各种神开嗓。网大题材多以惊悚、犯罪、黑帮、僵尸、玄幻等为主，主力观影群体为三四五线城市的男性，为了拉动这部分群体付费点播，视频网站需要这些具有感官刺激类型的片子。

随着这两年的IP热逐渐从小说蔓延到了各个角落，而与电影最相类似的舞台剧自然也在这个风口之下得到了新的机会。如何布局?一、投资核心资源如果把影视产品看作消费品，它最核心的环节，第一个在销售端，第二个在生产端。document.writeln('关注创业、电商、站长，扫描A5创业网微信二维码，定期抽大奖。而参加真人秀则不失为一个比较保险的方式，且如果方法运用得当，具有黑转路、路转粉的神奇功效。

这是过去主流的一种方式，但这其实是一个悖论，品牌怎么能够接受“不动声色”呢?第二个阶段，就如马东在《奇葩说》开创的“花式口播”，够有趣够吸引人，但当所有品牌都玩起花式的时候，再有趣的口播都会被消耗掉。要同时满足以上两个条件，只是有钱有颜是不够的，你得向网红们学习，有点娱乐精神，抛弃企业家的刻板形象。

唐人影视业务包括影视投资、制作、发行、艺人经纪等，曾出品《步步惊心》《轩辕剑》《仙剑奇侠传》《女医明妃传》《青丘狐传说》等口碑电视剧，捧红了不少年轻偶像。成立于2014年的聪明传媒则主要从事泛娱乐内容生产和IP孵化，一口气发布了10部网大片单。

为什么三四五线城市是票仓让人意外的是，“三四五六七八线”城市电影消费市场份额激增，票房逐年走高，成为最具潜力的票仓。究其原因，以目前的工业化水准和制剧周期、资源投入，要在一个本身期待值就偏高的原IP上实现增值并不容易。

业内普遍认为这是国内院线发展到一定程度的必经之路。相比之下，原本起点较低的一些中小型IP反而成就了一些爆款。波兹曼的感叹已成为正在发生的事实。以县城影院为例，目前，全国共有县级城市影院近3000家，银幕数超过1.1万块。

企业家被推到了大众面前，和自家产品站到一起接受消费者的检验。影院数量猛增的背后，是小城市文娱消费需求的旺盛表现。

相比大多数内容公司把文学、音乐等通常作为影视IP开发的上游，聪明传媒提出了一套独特的逆向IP孵化模式：推出网大作为流量入口，来孵化小说和音乐，网大播出后改编成小说，形成粉丝沉淀和IP品牌，再延伸开发系列网大甚至网剧。游戏化：90后一切都要求好玩，这会使文娱产业“玩”的属性增强。

然而，自2016年9月《上市公司重大资产重组管理办法》正式实施，随着监管层对VR、游戏、影视、互联网金融等纯概念题材的并购审核日渐趋严，包括暴风集团、唐德影视、乐视网、万达院线、华谊兄弟等在内的公司，皆未能完成影视资产的并购重组。2015年440.69亿元的票房收入较2014年涨幅接近50%。